푸름이의 영화따라잡기

아멜리에

 (Le Fabuleux Destin D'Amelie Poulain, 2001)

감독 : 장-피에르 주네

출연 : 오드리 토투 , 마티유 카소비츠 , 루퍼스 , 욜랑드 모호

<la valse d amelie(아밀리에ost)>

<Comptine d'un autre ete(아밀리에ost)>

 외로움과 고독을 주제로 영화를 만드는 감독

오오 그대는 장 피에르 주네 ! 프랑스에 마술사~ 영상의 마술사~

그의 영화를 보고 있으면 화려한 연출력에 눈이 멀고 심장은 마치 첫사랑을

쳐다보는 것처럼 설레이다.

"아밀리에"

영화는 시작하자마자 판타지 소설의 배경을  읊어 주듯 가파른 면서도

 세밀한 나레이션으로 시작된다 .

나레이션은 영화 곳곳에 나와 주로 장면과 인물에 초점을 두고 있다 .

이렇게 나레이션을 사용함으로서 관객들은 좀더 그 인물에 개입할수 있게 하였다 .

"고독","외로움"

 장 피에르 주네 감독의 독특하면서도 창의 적인 연출력은 누가봐도 감탄을 자아낸다.

항상 인간에 내면에 내재되어있는 고독을 영화로 보여주는 그의 영화를 보고 있으면

오히려 "슬프다". 라기 보단 "재밌다","행복하다"라는 생각이 든다 .

왜 그런것일까 ? 장 피에르 주네의 영화를 다시한번 되 짚어보려한다 .

그의 대표작이라고 할수있는 "잃어 버린 아이들의 도시"를 예로 들어보자.

이 영화도 아밀리에 같이 인간의 "고독"에 대하 대변해 주고

그 고독함을 아이의 세상에서 어른들을 바라보게 하는 시점으로 동화적이면서

몽롱한 기분을 자아내게한 영화였다 .

금방이라도 빨려 들어갈것같은 마법과도 같은 영상.

마치 그 화면구성이 아픈 나를 타일러주는 엄마의 솜사탕 같은 손결과 같이 느껴져

 "고독"에서 나오는 "슬픔"이라는 정서를 덜어 주고 있기 때문은 아닐까 ?

그렇게 감독은 영화속에서 어떻게 하면 고독의 고통을 표현하며,

 줄어들게 하는지 아주 세세 하게 보여주고있다.

(가끔은 감독의 이 연출력이 자신의 고독한 내면을 알아주길 바라는 어린아이같은

마음으로 보일때가 있다 . 어린아이라면 어떤 잘못도 수용하게 될 때가 많으니까 말이다 ^^)

 <혼자 놀고있는 어린"아밀리에">

영화의 오프닝은 아밀리에의 자폐증을 표현하고 있다 .

혼자서 많은 놀이를 하고 있는 어린 아밀리에를 보고 있는 우리도

"아 나 저것 해봤는데"라고 생각하는 사람이 많았을 것이다 .

한정된 공간속에서 할수 있는 최대한의 놀이를 보여줌으러서

공감대를 형성하여 아름 다운 추억에 숨겨져 있는 "고독"을 내재 하고있다 .

이 영화에 나오는 모든 인물들도 각자 다른사연을 가지고 있지만

고독을 느끼는 이유는 바로 외로움 . 그들은 항상 남의 얼굴마 마주치지 정작 자신의 얼굴은

보길 두려워 한다 . 자기 자신의 처지를 알기때문에 .

또 누군가 자신을 떠나지 않을까 ? 이 두려움은 인간의 고독을 더욱더 심층시킨다라는걸

영화는 말하고있다 .

아까도 말했듯이 나레이션을 이용하여 관객 들은 아밀리에라는 한 고독한 여성에게 개입시켜

"사랑"을 통해 고독감을 "정화"시킨다는대에 중점을 두고 있다 .

  그렇다.  찢어진 사진을 하나씩 조각하듯 인생도 다시 한번 조각 해보자.

결과가 무섭더라도 피하지 말자. 고독, 이것이 이겨내려는 용기가 있다면

"함께 사랑을 나눌수 있는 사람" 을 찾아 당장이라도 떠나자 .